🎯 Objectif du contenu
Éduquer à la puissance du storytelling narratif.
Montrer pourquoi une approche narrative est plus impactante qu’un format documentaire classique.
Donner une méthode concrète (étapes, questions clés, erreurs à éviter).
1. Introduction : Pourquoi vos vidéos n’émeuvent pas (encore) ?
Constats : beaucoup de vidéos institutionnelles restent factuelles, linéaires, froides.
Problème : elles expliquent un sujet, mais ne racontent pas une histoire.
Enjeux : dans un monde saturé d’images, l’attention se mérite, et l’émotion engage.
2. Sujet ≠ Histoire : comprendre la différence
Un sujet = un thème, un axe de communication (ex. : santé mentale des étudiants).
Une histoire = un personnage, un enjeu, une transformation, une émotion.
Tableau comparatif entre format classique et narratif.
Élément | Sujet documentaire | Histoire narrative |
|---|---|---|
Objectif | Informer, rassurer, expliquer | Toucher, inspirer, embarquer |
Structure | Témoignages + interviews + message clé | Début - conflit - résolution |
Émotion | Faible à modérée | Forte, incarnée, mémorable |
Engagement du public | Limité | Élevé, identification au personnage |
3. L’exemple : Santé mentale des étudiants
Cas de départ :
Sujet donné par l’entreprise : “Nous prenons soin de la santé mentale des étudiants.”
Idée initiale classique :
Interviews de dirigeants, d’étudiants, de psy, d’images d’atelier collectif.
Problème : on reste extérieur à la réalité vécue.
Transformation narrative :
Et si on racontait l’histoire vraie d’une étudiante ?
Une journée ordinaire qui déraille. Des moments de solitude, de pression.
Puis un geste, une main tendue. Un atelier. Une écoute. Une transformation.
La vidéo se termine sur la phrase : “Nous prenons soin de la santé mentale des étudiants.”, mais maintenant elle fait sens.
4. Méthode : 5 étapes pour passer d’un sujet à une histoire
Voici une structure pour passer d'un sujet à une histoire
1. Identifier l’émotion derrière le sujet
Pose-toi la question : “Qu’est-ce que je veux que les gens ressentent à la fin ?”
2. Trouver un personnage pivot
Qui incarne le mieux ce que vous voulez raconter ?
→ Une personne réelle, avec un point de vue singulier, pas une fonction.
3. Définir un conflit ou une tension
Pas d’histoire sans obstacle. Qu’est-ce qui résiste ? Où est la difficulté ?
→ Stress, isolement, surcharge mentale…
4. Montrer une transformation
L’émotion naît du changement. Il faut un “avant” et un “après”.
→ L’aide a changé sa vie ? Une rencontre l’a apaisée ?
5. Boucler avec le message de marque
Une bonne histoire incarne la mission de la marque, elle ne la dit pas.
→ Le message final vient en écho, non en slogan plaqué.
5. Questions clés à se poser en amont
Quelques questions à se poser en amont :
Quelle est l’intention émotionnelle du film ?
Qui est le meilleur témoin vivant de ce message ?
Quelle expérience vécue rend le sujet concret ?
Que doit ressentir le spectateur à la fin ?
Comment illustrer sans expliquer ?
6. Ce que vous avez à y gagner
Un bon film ne vend pas une promesse, il la montre vécue.
Bénéfices d’une approche narrative :
✅ Meilleure mémorisation du message
✅ Plus grande implication émotionnelle
✅ Réutilisable dans des formats plus larges (pub, pitch, réseaux sociaux)
✅ Valorise l’humain derrière la marque
7. Conclusion : L’émotion est une stratégie
Ce n’est pas “juste” plus joli. C’est plus stratégique.
Les histoires font bouger les gens. Et ce sont les gens qui font bouger les entreprises.
Vous avez un sujet important à porter ? Donnez-lui une voix, un visage, une vie.
Discutons de votre prochain sujet ensemble : je vous aide à trouver l’histoire qu’il mérite
