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Films de marque — résidences gérées et hôtellerie

Des films qui font choisir votre marque, avant qu'on la compare.

Pour les opérateurs qui façonnent la manière d'habiter : coliving, résidences étudiantes, résidences seniors, apart-hôtels, hôtellerie. Référence audiovisuelle de Studéa, premier opérateur français de résidences étudiantes, depuis 2022.

5 ansde partenariat avec Studéa
41résidences filmées
17productions depuis 2022
Top 1 %sur Malt · 51 avis 5/5

Le problème

Sur le papier, la plupart des opérateurs se ressemblent. Ceux qui gagnent se distinguent à l'image.

01 — La croissance demande un récit, pas seulement un tableur
Que vous grandissiez par acquisition, par développement, par consolidation ou par innovation de service, les présentations aux investisseurs et les réponses aux appels d'offres réclament autre chose que des chiffres. Elles réclament une histoire — celle qui rend votre modèle d'exploitation évident.
02 — Une production fragmentée dilue la marque
À mesure que vous ouvrez des villes, vos films doivent se répondre : même signature visuelle, même ton, même fil narratif. La plupart des opérateurs changent de réalisateur à chaque projet. Chaque film est correct isolément, mais la bibliothèque n'a jamais la continuité qui construit la reconnaissance sur des années.
03 — Vos résidents se transforment. Votre communication ne le montre pas
Vos équipes d'exploitation savent exactement ce qui change chez un résident pendant son séjour : les doutes à l'arrivée, les amitiés, les étapes franchies, le passage à l'âge adulte. Cette transformation n'arrive presque jamais dans la communication de marque. Vous publiez des équipements. Vos concurrents aussi. Personne ne construit de préférence.
04 — Votre bibliothèque de marque cesse d'être utilisable
Construire une bibliothèque — film institutionnel, films de concept, campagnes résidents — demande de la constance sur plusieurs années. La plupart des opérateurs se retrouvent avec un patchwork produit par des prestataires différents, sans langage commun. Les films de 2022 ne parlent pas aux présentations investisseurs de 2025.

À qui ça s'adresse

C'est pour vous si

  • Vous dirigez une marque de coliving, de résidence étudiante, de résidence seniors ou d'apart-hôtel
  • Vous voulez grandir — acquisition, développement, consolidation, innovation de service — et vous savez que le récit compte
  • Vous avez besoin de films B2B (investisseurs, appels d'offres) et B2C (campagnes résidents), et vous voulez qu'ils partagent le même ADN visuel
  • Vous construisez une marque sur des années, pas sur des semaines
  • Vous cherchez un seul partenaire narratif, qui connaisse votre histoire de l'intérieur

Ce n'est pas pour vous si

  • Vous cherchez du contenu social rapide — c'est le métier des agences social media
  • Vous cherchez des photographies résidence par résidence pour vos plateformes de réservation
  • Vous mesurez le succès en clics et en vues
  • Vous produisez sans stratégie

Ce que je vous aide à obtenir

Un opérateur résidentiel parle à deux publics en même temps : les investisseurs et les collectivités qui financent la croissance, et les résidents qui choisissent la marque. Mon travail sert les deux.

Construire la préférence de marque
Être choisi avant d'être comparé. Positionnement tarifaire, fidélisation des résidents.
Gagner des présentations investisseurs
Ancrer vos levées et vos acquisitions dans un récit qui emporte la décision. Un investisseur ne finance pas un tableur, il finance une conviction.
Gagner des appels d'offres publics
Se distinguer dans une réponse par une marque qui démontre un engagement d'exploitant sur la durée, et pas seulement un prix.
Démontrer la longévité de vos actifs
Montrer qu'un patrimoine est entretenu, valorisé et amélioré sur des décennies — pas abandonné après la livraison.
Faire comprendre vos innovations de service
Transformer une innovation de service en actif narratif qui justifie un positionnement premium.
Convertir vos futurs résidents
Pour les films destinés au public : considération, préférence, et passage à l'acte.

Ce qu'on construit ensemble

En cinq ans avec Studéa, quatre types de films se sont dégagés, qui servent le B2B et le B2C en même temps. Chaque tournage enrichit les autres. Chaque film renforce la bibliothèque.

02 — Films d'ouverture et remplissage

Les films qui remplissent une résidence neuve au moment le plus difficile du cycle : livrée, mais sans avis, sans photographies de vie, sans bouche-à-oreille. Tournés à la livraison, montés long pour le film annuel et vertical pour les réseaux — et réutilisés l'année suivante.

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Comment je travaille

Les marques qu'on choisit ne sont jamais celles qui parlent d'elles-mêmes. Ce sont celles dont l'histoire est enracinée dans ce qu'elles transforment réellement — chez leurs résidents, dans leur ville, dans leur exploitation.

Ma méthode part toujours de là : du réel. La forme finale, elle, s'adapte à votre budget et à votre marque — du film documentaire construit sur des voix vraies jusqu'à la fiction cinématographique inspirée d'histoires réelles. Ce qui ne change pas : la profondeur stratégique, la signature visuelle et la précision narrative.

01 — Immersion stratégique
Avant toute caméra, je passe du temps avec vos équipes — exploitation, marque, direction. Je comprends la stratégie, le positionnement, les tensions qu'on ne dit pas. On décide de ce qu'on raconte avant de décider de ce qu'on tourne.
02 — De la matière vraie, sur le terrain
Je capte de l'intérieur : résidents, responsables de résidence, lieux, atmosphères. Que le film final utilise des voix réelles ou des personnages inspirés d'elles, cette matière informe chaque choix créatif.
03 — Une construction narrative à l'échelle de votre ambition
À partir de cette matière, je construis le film qui correspond à votre ambition. Montage documentaire pour l'honnêteté et l'immédiateté. Court métrage publicitaire pour la profondeur émotionnelle. Ou fiction complète, produite avec mon partenaire GANG Life (Paris).
04 — Une signature visuelle qui tient des années
Quelle que soit la forme, chaque film prolonge un langage visuel commun. Cette constance est possible parce que je réalise sous OWARD, ma structure de production, avec un réseau stable de collaborateurs — chefs opérateurs, monteurs, sound designers, stratèges de marque — assemblé projet par projet. Après cinq ans avec Studéa, les images de 2022 et celles de 2026 appartiennent toujours à la même marque.

Ce que ça change

Sans partenaire narratif

  • Du contenu fragmenté, produit par plusieurs prestataires, sans langage visuel commun
  • Des vues de bâtiments qui ressemblent au catalogue de tous les autres opérateurs
  • Des présentations investisseurs construites sur des tableurs et des promesses abstraites
  • Des réponses d'appel d'offres qui se battent sur le prix, faute de différence
  • Une bibliothèque de marque périmée en quelques mois

Avec un partenaire narratif

  • Une bibliothèque unique, construite par un seul partenaire, avec une signature qui tient des années
  • Des films qui montrent ce que votre exploitation transforme réellement dans la vie des résidents
  • Des présentations investisseurs ancrées dans un film qui rend votre modèle évident
  • Des appels d'offres gagnés sur le récit, la vision et l'impact démontré
  • Une bibliothèque qui prend de la valeur année après année

Étude de cas — Nexity Studéa, 2021-2026

Leader français du logement étudiant, plus de 17 000 lits, un parc en croissance continue. Un enjeu double : remplir les résidences existantes et en ouvrir de nouvelles sur un marché très concurrentiel. Pour se différencier auprès des mairies, des investisseurs et des étudiants, Studéa devait créer de la préférence de marque.

Cinq ans plus tard, ce n'est plus une série de films : c'est un moteur vidéo de marque, qui produit chaque année de nouvelles histoires à partir de la matière déjà tournée.

Ce qui a été construit

Une signature audiovisuelle
Depuis cinq ans, tous les films obéissent à la même intention de mise en scène : plans de résidences robotisés, transitions spectaculaires, voix off issues de conversations, prises de vues cinématographiques, plans en vue subjective, montage cut, étalonnage coloré. La marque se reconnaît à son univers visuel.
Une architecture narrative
Les témoignages clients sont collectés, puis écrits en histoires : pourquoi la marque existe, et l'impact qu'elle produit. Ce ne sont pas des encarts de réassurance, c'est la colonne des films.
Une content factory
Les tournages sont optimisés à l'échelle de l'année plutôt que du projet. Les voix et les images tournées en 2022 s'emploient aux côtés de celles de 2026 et nourrissent de nouvelles histoires sans tournage additionnel.
Une bibliothèque narrative
Tout est catalogué et réutilisable. C'est ce qui distingue un budget vidéo d'un patrimoine de marque : le premier se reconduit chaque année, le second s'accumule.

Ce que ça a produit

Une marque sincère
Les films parlent de situations réelles et des problèmes concrets que la marque résout. Elle ne survend pas : elle fait raconter par ses clients les situations de vie qu'elle règle.
Un film institutionnel qui fait rupture
Selon Christophe Ladurelli, directeur général de Studéa, le film institutionnel crée une véritable rupture dans la présentation de la marque devant les investisseurs. Il totalise trois épisodes, et le groupe ouvre six nouvelles opérations par an en moyenne.
70 à 85 % d'économie de production
Le film concept s'appuie sur plus de 19 journées de tournage, sans en avoir tourné une seule pour lui. Grâce à cinq ans de content factory — la matière filmée une fois, réutilisée de film en film — les films qui puisent dans la bibliothèque coûtent 70 à 85 % de moins qu'une production équivalente d'un seul tenant. Cette économie n'est pas un effet d'aubaine : chaque tournage est conçu pour alimenter plusieurs films, avant même que la caméra tourne.
Une méthode qui s'enseigne
La collaboration dure depuis plus de cinq ans, et la méthode de production est enseignée à Sciences Po Grenoble.

C'est le vrai résultat de ce dispositif : le budget vidéo cesse d'être une dépense reconduite pour devenir un actif qui capitalise.

Chaque nouveau film puise dans la bibliothèque visuelle commune — et la renforce pour le suivant.Nawel Ben Saad, chef de projet marketing et communication
Initialement, on voulait juste une retranscription vidéo. Il en a fait un mini-film qui a touché les équipes.Murielle Morin, chef de projet marketing et communication

Par où on commence

Tout projet commence par l'architecture narrative : ce que le parc a à raconter, qui on filme, comment la marque apparaît, ce que les films permettront de faire ensuite — et un budget de production ferme. Vous validez tout cela, et pouvez le présenter en interne, avant d'engager la production. Le budget se fixe projet par projet, à cette étape.

Questions fréquentes

Vous êtes basé en France. Comment ça marche pour des projets ailleurs en Europe ?
Je me déplace sur vos sites pour les tournages. J'apporte mon matériel, ou je loue et travaille avec des fixeurs locaux quand c'est nécessaire. La post-production se fait en France. Sur les productions plus lourdes, je coproduis avec GANG Life à Paris.
Vous travaillez seul, ou en équipe ?
Je réalise sous OWARD, ma structure de production. Pour chaque projet, j'assemble la bonne équipe dans un réseau de collaborateurs de confiance — chefs opérateurs, sound designers, monteurs, stratèges de marque. L'échelle de l'équipe s'adapte à l'ambition du projet. Sur les productions importantes, je coproduis avec GANG Life (Paris).
Vous tournez en anglais ?
Je dirige en français et en anglais (TOEIC 975). Pour les entretiens avec les résidents, je travaille dans leur langue maternelle avec un appui de production local. Tous les films sont livrés sous-titrés en anglais par défaut.
Nous travaillons déjà avec une agence de production. Pourquoi vous ajouter ?
La plupart des agences gèrent du volume — plusieurs campagnes, plusieurs clients, plusieurs équipes. Je gère de la profondeur : l'architecture narrative d'une seule marque, sur la durée. Je travaille à côté de vos partenaires existants, pas contre eux.
Combien de temps entre le brief et la livraison ?
Un court métrage publicitaire demande en général 8 à 12 semaines. Une fiction cinématographique, 16 à 20 semaines. La photographie documentaire et les films documentaires courts se livrent en 4 à 6 semaines.
Vous travaillez au projet, ou dans la durée ?
Les deux. Mes clients les plus aboutis travaillent avec moi comme partenaire narratif de long terme, en construisant une bibliothèque cohérente sur plusieurs années. Pour un nouveau client, je recommande de commencer par l'architecture narrative avant de s'engager sur un projet plus large.

Ce qu'un film pourrait changer pour votre marque

Le premier échange dure trente minutes. On parle de votre stratégie, de votre position de marque, et des tensions qu'on ne dit pas en réunion. Je vous donne mon avis honnête — y compris s'il consiste à dire qu'il ne faut pas travailler ensemble.

Contacter Ou écrivez-moi directement — romain@romainwillerval.com